Искусство и Дизайн читать бесплатно и без регистрации

Свадьба на Руси с древности была не просто праздником, а тщательно выстроенным обрядом перехода в другой дом и рождения новой семьи. Каждое свадебное действо — от сватовства и «рукобитья», девичника и мальчишника, расплетания косы до венчания, свадебного пира и шумного второго дня — имело важный смысл. Свадебные чины определяли состав ритуальных эпизодов, устраивали испытания жениха и невесты, развлекали гостей. А яркие региональные особенности — первое надевание понёвы, причитания невесты и ее подруг, посещение бани, ритуалы «ёлочку выносить», «ступу выкатывать» и «овин тушить», каравайные и корильные песни — делали свадьбу одновременно торжеством, состязанием и веселой забавой и тем самым закрепляли союз двух родов.

В Центральной Мексике День мертвых встречают не тишиной, а музыкой и смехом: оранжевые бархатцы, яркие флажки и домашние поминальные алтари. Но что в этих ритуалах уходит корнями в доколумбовую древность, а что пришло вместе с европейцами и христианством?
Эта книга объясняет, как формировались мексиканские представления о смерти и как по-разному празднуют День мертвых в регионах страны. Вы разберетесь, что такое офренда и из каких обязательных элементов он состоит. Узнаете, как скелет стал национальным символом. Встретитесь с мексиканскими страшными историями и узнаете, что стоит за феноменом Санта-Муэрте.
Ксения Ямашева — выпускница Учебно-научного Мезоамериканского центра им. Ю. В. Кнорозова РГГУ, историк-искусствовед, специалист по изобразительному искусству и иконографии доколумбовой Мезоамерики.

Анна Баштовая — художник и историк кинокостюма, аналитик костюма в кино.
Ментор проектов и сокуратор на программе «Художник по костюму» в Московской школе кино. В Британской высшей школе дизайна преподает блок «История и анализ кино-костюма и стайлинг видео-рекламы». Колумнист таких популярных платформ, как The Blueprint (рубрика «стиль в фильме»), КиноПоиск, Arzamas, КиноРепортер. Автор курса лекций «Мода и кино», «Мода и музыка», «Профессия художник по костюмам», «Цвет в фильме». Ведёт свой Telegram-канал о костюмах в кино «Кинокостюм для чайников». В качестве художника по костюму принимала участие в создании рекламных роликов для брендов Яндекс, Adidas, МТС, Snickers, Касперский, Wella, KIA и др.
В книге «Мода и кино. Как фильмы формируют тренды» вы узнаете о том, как повлияли друг на друга такие масштабные сферы деятельности как мода и кино, как появлялись fashion-тренды, как массово распространялись новомодные течения с экранов на обывателей и кинолюбителей, как вдохновлялись на потрясающие коллекции великие Дома мод, как продвигали себя и свою продукцию ювелирные бренды.
В книге очень удобная разбивка по десятилетиям развития киноиндустрии, начиная с 1920-х черно-белого немого кино, заканчивая великолепно снятым фильмом «Круэлла» (2021), костюмы которого удостоены Оскара в 2022 году. Это позволяет лучше понимать историю развития модной эпохи и дает возможность окунаться в красоту кинокостюмов с головой. 55 черно-белых иллюстраций акцентируют внимание на деталях и нюансах построения образов киногероев и позволяют использовать наработки художников по костюмам в обычной жизни.

Для кого эта книга:
• Для тех, кто никогда не обращал внимание на кинокостюмы своих любимых героев;
• Для тех, кому важны детали, цвет, крой и фактуры;
• Для тех, кто ищет вдохновения;
• Для тех, кому интересно развитие fashion-индустрии;
• Для тех, кто любит красиво одеваться;
• Для тех, кто крутиться в творческих сферах — художникам, дизайнерам, стилистам, режиссерам и т. д.
И всем тем, для кого эти направления в жизни только набирают актуальность.

Кино и мода значительно влияют друг на друга с самого начала существования киноиндустрии. В книге «Мода и кино: 100 лет вместе» историк кинокостюма Анна Баштовая исследует, как фильмы создавали новые fashion-тренды, которые впоследствии становились классикой, и, напротив, модные веяния перекочевывали на киноэкраны.
Розовое платье Мэрилин Монро, кожаная куртка Марлона Брандо, брюки клеш из «Лихорадки субботнего вечера», кожаное пальто из «Матрицы», брючные костюмы из «Энни Холл», «Бешеных псов» и «Джентльменов», а также многие другие знаковые кинонаряды помогают лучше понять (и ощутить на себе), насколько мода и кино плотно переплетены друг с другом.
Эта книга будет полезна как художникам, дизайнерам, стилистам, режиссерам, так и всем, кто интересуется модой и кино.

На протяжении веков Румыния находилась на перекрестке культур, именно поэтому здесь говорили на разных языках и верили в непохожих друг на друга богов. Однако в этих условиях сформировалась стройная мифологическая система, где есть духи удачи и неудачи, где оживают дни недели, встречаются стригои, ангелы и черти, а отважный Фэт-Фрумос сражается с чудовищами.
Отдельный пласт составляют апокрифические мифы, в которых христианские мотивы переплелись с гораздо более древними представлениями, а Бог и Дьявол — не только извечные антагонисты, но и демиурги-соучастники.
«Мифы и легенды Румынии» — сборник историй, сказок, поверий и песен румынского народа, записанных фольклористами в конце XIX — начале XX века, переведенных и пересказанных исследователем фольклора и мифологии Наталией Осояну.

Масштабное исследование, проведенное на берегах Оки, приоткрывает завесу над таинственным миром русских колдуний, где женщина — хранительница древних культов богини-матери, бесстрашная воительница и обладательница тайного знания.
Загадочное колдовство, искусство любовной и лечебной магии и древние обряды плодородия — все это оживает на страницах книги.
Авторы бестселлеров «Интимная Русь», «Средневековье на Руси» и «Страшно интересная Россия», опираясь на археологические находки и полевые записи, воссоздают забытый мир женской Руси — вселенной, где колдуньи веками были бережными хранительницами сакрального знания поколений.

Эта книга — проводник в мир легенд и преданий Суздальского ополья. Она исследует мифологические представления местных жителей — от древних славян и мерян до горожан XXI века. Вы узнаете, зачем суздальцы пекли весной «жаворонков» и «голубков», о чем «разговаривают» суздальские храмы и колокола и что случится с тем, кто попробует отыскать заклятые клады.
При подготовке книги автор опиралась не только на письменные и археологические источники, но и на собранные во время фольклорных экспедиций рассказы местных жителей. Благодаря им читатель сможет по-настоящему проникнуться атмосферой повествования.

Это история о людях, на протяжении веков превращавших книгу в искусство. О первопроходцах, в чьих руках будущее литературы обретало форму. Об издателях-мечтателях, печатавших гениев вдали от столиц. И о тех, кто остался в тени, — без них современного книжного дела просто не существовало бы.
В центре повествования — судьбы тех, чьи имена широкой публике неизвестны, но чье дело продолжает жить на каждой полке. Их триумфы и провалы, сомнительные решения и курьезные случайности. И то, как печатный станок становится судьбой, а страницы — мостами между поколениями.

Монография посвящена декоративной скульптуре архитектурных сооружений Санкт-Петербурга XVIII – начала XX века, воплощающей образ Гермеса (Меркурия) и его атрибуты. Предпринята попытка нарушить стереотип представления о Гермесе (Меркурии) только как о боге торговли. В исследовании рассматриваются и другие функции бога, а именно – психопомпа, педагога, миротворца, вестника богов, покровителя создателей произведений искусств, влюбленных, путешествующих, отраженные в декоративной скульптуре зданий имперской столицы. В исследовании впервые поднимается проблема герметизма в отечественном искусстве.
Монография написана на основе анализа как декоративной пластики Санкт-Петербурга, так и произведений разнообразных видов и жанров мирового искусства.

Книга Катарины Лопаткиной – это исследование малоизученного художественного явления: японского пролетарского искусства. В центре внимания – японские художники 1930-х годов, чьи работы оказались в советских музеях. Вокруг истории этих, долгие годы неизвестных широкой публике, полотен разворачивается повествование о судьбах их авторов, культурных связях между Советской Россией и Японией и, шире, – об интернациональном художественном обмене в сталинскую эпоху.

Как манга прошла путь от средневековых свитков до глобального феномена, обгоняющего по тиражам классику?
Эта книга — путеводитель по вселенной японских комиксов. Вы проследите эволюцию от гравюр эпохи Эдо до «Атаки титанов», научитесь понимать визуальный язык: символы, кинематографичные ракурсы и специфику обратного направления чтения.
Под одной обложкой — анатомия создания бестселлеров, устройство индустрии и роль сообществ в мировой культуре. Для тех, кто готов увидеть в манге настоящее искусство.

Набор открыток.

Набор открыток

Это издание открывает двери в осетинскую мифологию — древнюю и стройную систему представлений, где мир устроен по вертикали трех сфер, населенных небесными покровителями, героями и существами из демонологического круга. На страницах книги раскрываются ключевые мотивы — от создания Вселенной и сакральной роли молитвы до образов покровителей, охотничьей мифологии и языка животных и птиц.

Перед вами проводник по миру мифологии и философии Говарда Филлипса Лавкрафта, чье творчество стало основой современного хоррора. Вас ждет увлекательное путешествие от мрачных улиц Провиденса, где родился писатель, до пантеона его вымышленных богов — Ктулху, Ньярлатхотепа, Азатота и других Древних. Вы узнаете, что вдохновляло Лавкрафта при создании его авторской мифологии, как его концепция космического ужаса изменила жанр и почему «Мифы Ктулху» стали культовыми.

Книга открывает мир мифологии Сахалина — суровый и прекрасный, где природа жива, наделена голосом и волей, а рядом с людьми обитают могущественные покровители моря, леса и зверей. Вы познакомитесь с легендами нивхов, уильта и других коренных народов, узнаете их истории о происхождении островной земли, о путешествиях в мир мертвых, о таинственных духах-искусителях и защитниках. Автор показывает, как эти сюжеты объясняли устройство вселенной, учили жить в согласии с океаном и тайгой и оставались частью повседневной жизни.

«Германские мифы» — это живое путешествие в сердце германской мифологической традиции. Автор реконструирует утраченный пантеон древних богов — Водана, Донара, Фрейи, — опираясь не только на скандинавские «Эдды», но и на редкие континентальные источники: «Мерзебургские заклинания», труды Якоба Гримма и многотомный «Словарь немецких суеверий». Благодаря книге вы узнаете о взаимосвязи мифа, магии и повседневных практик: от древних языческих заговоров и веры в ведьм до гаданий и ночных кошмаров.

Путешествие сквозь века — от истоков Древней Руси до Российской империи. Масштабное исследование судьбы русского народа и самых интересных фактов о нем. Происхождение, культура, язык и верования создают объемную картину прошлого. Авторы, известные по бестселлерам «Интимная Русь» и «Средневековье на Руси», доказывают: русская история — это лабиринт, где встречаются суровые факты, древние мифы и научные гипотезы, а также загадки археологии, корни суеверий, эволюция языка, споры об этногенезе и самые хтонические пласты национального сознания.

Сексуальная культура Древней Греции была причудливым сплетением философии, мифа и суровой социальной реальности. Как были устроены интимные отношения в Древней Греции? Какую роль в ней играл брак? И правда ли, что у древнегреческих женщин совсем не было прав?
Автор исследует эти темы сквозь призму истории, культуры и мифологии. В книге показано, как менялись интимные отношения и положение женщин — от богинь и куртизанок до простых гречанок.

Станет ли массовый космический туризм реальностью в ближайшем будущем? Тем, кто верит, что это возможно, книга Барбары Брауни предлагает ценные практические советы по разработке и подбору гардероба для путешествий на околоземную орбиту и за ее пределы. Скептикам же это исследование может быть интересно благодаря особому, «инопланетному» взгляду на одежду, обнаруживающему, насколько все, что мы о ней знаем и с ней делаем: проектирование, изготовление, ношение, репрезентация, – обусловлено силой тяжести. Мышление модельеров остается в плену гравитации, и даже дизайнеры 1960-х годов, такие как Андре Курреж и Пако Рабан, вдохновлявшиеся цветом и формами спутников, ракет и скафандров, в своих представлениях о теле и его взаимоотношениях с одеждой не могли оторваться от земли. В то же время, как показывает Брауни, целый ряд исторических и современных модных практик способен многому научить создателей одежды для космоса: от техник изготовления корректирующего белья, пригодившихся ранним производителям скафандров, до головокружительных «вертикальных дефиле», позволяющих увидеть земные модели с неземных ракурсов.