Искусство и Дизайн читать бесплатно и без регистрации

Как жили и во что верили викинги, чьи набеги веками наводили ужас на Европу? Скандинавам удалось сохранить уникальную память о языческом прошлом. Их письменные памятники донесли до нас всеобъемлющую картину мифологического мира — от его происхождения до гибели и последующего возрождения. Этот мир, полный жестокости и поэзии, по сей день сохраняет свое очарование, а его боги и чудовища не сходят с экранов и страниц фэнтези. В этой книге вы встретите Одина и Тора, Фрейра и Локи, услышите эхо битв и песен скальдов, узнаете о языческих святилищах и ритуалах викингов и о том, как древние верования влияли на общество, культуру и искусство христианской Скандинавии. Елена Мельникова — доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института всеобщей истории РАН, исследователь истории, литературы и культуры Скандинавии, Англии и Древней Руси эпохи викингов.

В язычестве восточных славян значение каждого мифа, каждого обряда, имени каждого бога — это загадка, которая требует практически детективного расследования. Источников так мало, что приходится добывать знания буквально по крупицам и реконструировать верования, собирая разрозненные факты и отрывочные упоминания.
Из этой книги вы узнаете, как мог выглядеть славянский пантеон (и почему Перун и Велес — не просто «боги грома и скота»), где в христианских праздниках скрываются языческие корни и почему «Велесова книга» — это не исторический источник, а литературная мистификация.

Масленица, Пасха, Иван Купала, Святки и Крещение — праздники, которые известны многим. Но мало кто знает, что это лишь часть праздничного календаря восточных славян, который был гораздо шире и сочетал в себе не только религиозные, но и народные традиции. Каждый праздник имел свой сакральный смысл и сопровождался обрядами, нарушение которых могло навлечь беду на весь род. Почему на Масленице сквернословили? Как по куличу узнать дальнейшую судьбу? И зачем крестить кукушку?
В своей книге культуролог Екатерина Мокрушева погружает читателя в мир древних традиций, рассказывает о том, что такое народный календарь, почему он начинался с весны, что восточные славяне считали праздником и какие опасности поджидали их в эти дни.

Кто такие Йаджудж и Маджудж и почему их боялись татары? Как Шурале заманивал путников в лес? Почему духи дома помогали только тем, кто их уважал?
Эта книга — ключ к удивительной вселенной, где небо принадлежит грозному Тенгри, землю охраняет мать-прародительница Умай, а в темных водах таится коварная Су анасы. Вы узнаете, как татары представляли себе мир и свое место в нем, какие мифы и легенды передавали из поколения в поколение, как «договаривались» с духами, чтобы те не вредили, а защищали, и многое другое.

Что объединяет «молодых старомодников» и конголезских sapeurs, что общего между pijama и баньяном, архитектурой и одеждой? Как связаны парижский щеголь и участники «пятниц без галстуков»? В этой увлекательной книге рассказывается про многовековую эволюцию костюма до его сегодняшнего вида. Перенося читателя из Англии в Конго, из Китая в Америку, из Японии в Италию, К. Бруард показывает всепроникающее влияние костюма на современные культуры: модная индустрия, искусство кино, гендерные взаимодействия и т. д., везде костюм играет чрезвычайно значимую роль. Автор исследует динамику его языка и статус, а также делает прогноз на будущее.

Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‐х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени – фотография и кино – к распространению научной практики и ее «сцепления» с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник – Произведение – Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер – историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.

От античных натуралистов до средневековых алхимиков, от библейских текстов до «Гарри Поттера» — люди веками верили в единорогов и писали о них. Но почему?
Эта книга — увлекательное исследование, которое разбирает легенды по косточкам (иногда буквально!), показывает, как рогатое существо стало символом чистоты, власти, любви… и даже бизнес-моделью, и рассказывает, как единорог оказался на средневековых гобеленах, стал символом Христа и проник в современные сказки.
Если вы думали, что единороги — это просто милые существа, скачущие по радуге, приготовьтесь к неожиданностям: их история темнее, сложнее и интереснее, чем кажется.

Автор подробно рассказывает о жизни русского крестьянства XIX–XX веков, описывая народные поверья, обычаи и ремесла, связанные с календарным циклом. Особое внимание уделяется быту, труду и традициям северорусской деревни.
Это исследование считается одним из самых известных произведений Василия Белова и энциклопедией крестьянского мира.

Кельтские предания — одни из самых древних в европейском фольклоре. Некоторые из них уходят корнями в IX–X века и столетиями передаются из поколения в поколение. В сказаниях кельтов открывается мир, где волшебство чарующе и естественно, ведьмы коварны и обаятельны, лепреконы хитры, а герои сражаются с морскими чудовищами и самой судьбой. Древние проклятия соседствуют там с добрыми чарами, нарушенные клятвы оборачиваются страшной бедой, а чудеса случаются, если верить в них по-настоящему.
«Легенды и сказания кельтов» — это сборник старинных историй, собранных и пересказанных выдающимся британским фольклористом Джозефом Джекобсом, одним из самых известных издателей европейских сказок.

Наши предки считали, что растения наделены силой: лечить и убивать, предсказывать судьбу и отводить беду. Рябина была для них оберегом от эльфов, ель — деревом смерти, сорняки — творением дьявола. Современные исследования фольклора позволяют нам по-новому взглянуть на магические представления прошлого. Автор этой книги приглашает в путешествие по тайным тропам Ботанического сада МГУ, сквозь множество мифов, ритуалов и поверий, связанных с растениями. В этом путешествии вы пройдете сквозь все сезоны, разные эпохи и уголки света, чтобы увидеть новый смысл в каждом цветке и дереве.

В книге рассмотрены жизнь и фильмы выдающегося иранского режиссера Аббаса Киаростами (1940–2016), лауреата многих кинофестивалей. Автор прослеживает, как формировались его взгляды на киноискусство и как в его поэтических фильмах отражались бурные политические и социальные перемены в иранском обществе второй половины XX века. В качестве приложения помещены несколько интервью А. Киаростами, данные им в разные годы.

Первая книга о всей истории Санкт-Петербурга, которая будет интересна и понятна каждому, влюбленному в этот город!
Лев Лурье — известный петербургский публицист и историк, Мария Элькина — архитектурный критик с безупречной профессиональной репутацией и эксперт в градостроительстве. Вместе они создали первую полноформатную историю Санкт-Петербурга для широкой аудитории.
«Вся история Петербурга. От потопа и варягов до Лахта-центра и гастробаров» охватывает все этапы развития города:
• ранние поселения на берегах Невы;
• Петербург как столицу империи;
• индустриализацию XIX века;
• советский Ленинград;
• и современный многогранный мегаполис.
Авторы умело объединили в своем повествовании политические события и преобразования с важными культурными вехами и социальными изменениями, а также градостроительные решения и архитектурные стили.
Достаточно ли зарабатывал Доменико Трезини?
Где одевались ленинградские модники в 1970-е годы?
Что есть в городе такого, чего нет ни в одном другом населенном пункте земного шара?
Книга написана живо и увлеченно, предоставляя не только глубокий анализ прошлого города, но и его потенциального будущего. А цветные иллюстрации к каждой главе позволят еще больше погрузиться в трансформации, происходившие с Петербургом на протяжении веков.

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве.
Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени.
«Архитектура. Как ее понимать» рассказывает и показывает, какие идеи стоят за самыми важными постройками мира и чем вдохновлялись их создатели.
Все примеры проиллюстрированы графикой архитектора Сергея Чобана.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Невероятные сюжеты, зрелищные драки, скрытая эротика, музыка и танцы… Индийское кино очень узнаваемо, и его характерным признакам посвящена эта книга. В нее вошли две книги известного индийского киноведа М. К. Рагхавендры: «Болливуд» и «52 индийских фильма». Чем Болливуд отличается от Голливуда, как он связан с индийским обществом и национальной культурой? Как индийским режиссерам удалось создать мгновенно узнаваемую кинопоэтику?
Рагхавендра рассказывает о самых ярких и характерных фильмах, снятых в Индии, и объясняет, как болливудская продукция меняется с постепенной модернизацией страны.

«Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.

Генеративное ИИ-искусство – один из самых противоречивых сегментов современного арт-рынка. Но является ли оно настоящим искусством? Может ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество? Какие тренды формируются в этой новой области и какие факторы определяют ценность произведений, созданных машинами?
Эта книга исследует захватывающие перспективы использования ИИ в создании, сохранении и коммерциализации искусства, одновременно поднимая важные этические и юридические вопросы, возникающие вокруг этих процессов. Она станет незаменимым путеводителем для всех, кто стремится разобраться, каким образом технологии меняют облик мира искусства.

Книга Уитни Чадвик — один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Это работа о женщинах, выбравших живопись, скульптуру или смежные сферы в качестве профессии, а также об идеологиях, сформировавших женское творчество и его репрезентацию. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца.
Настоящее издание дополнено заключительной главой о развитии феминисткой теории искусства с 1970-х до 2010-х годов.

Комплект состоит из трех книг Софьи Багдасаровой — искусствоведа, дважды номинанта премии «Просветитель»: «Фениксы и сфинксы», «Омерзительное искусство» и «Воры, вандалы и идиоты».
Вас ждет увлекательное погружение в разные аспекты мирового искусства — от колоритных персонажей шедевров эпохи Возрождения до криминальных историй русского искусства. Каждая книга насыщена уникальными историческими фактами, анализом произведений искусства и их яркой авторской интерпретацией.
В «Фениксах и сфинксах» автор раскрывает образы великих женщин Возрождения через призму искусства и поэзии, демонстрируя их влияние на культурное наследие.
В «Омерзительном искусстве» вы столкнетесь с ужасным и неприглядным в шедеврах мировой живописи, открывая для себя неожиданные интерпретации.
Книга «Воры, вандалы и идиоты» исследует захватывающие и порой совершенно дикие истории преступлений, связанные с искусством в России, показывая, как криминальный мир пересекается с культурой.
«Байки об искусстве, прекрасных дамах и фееричных кражах» подойдут для всех, кто хочет глубже понять многоликий мир искусства и его неизведанные стороны, и позволят сделать это легко и с юмором. Софья Багдасарова мастерски соединяет документальные факты с живым слогом, создавая полное напряжения и интриги повествование.

Набор открыток

Набор открыток